Хороших композиторов в Ванкувере достаточно. Однако одной из самых уникальных является Джин Култхард, известная своей чуткостью, добротой и талантом. Ее стиль нравился не всем, однако она всегда очаровывала своей искренностью. Именно поэтому эта личность точно стоит вашего внимания. Далее на vancouver1.one.
Обучение и зарождение собственного стиля
Джин Култхард родилась в Ванкувере в 1908 году. Два года она училась в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, где ее преподавателями были выдающиеся деятели, в частности, Ральф Воан-Уильямс. Этот опыт оставил в ее музыке отражение английской традиции: ощущение сдержанности, изящества и склонности к мягкой тональности, которую часто называют «модальной». Что касается музыкальных влияний, то Барток (у которого она недолго училась) был, пожалуй, самым любимым из ее источников вдохновения – и именно по этой причине она не совсем отвечала представлениям своих модернистских коллег в Университете Британской Колумбии. Несмотря на то, что она считалась безнадежно консервативной, она не собиралась отказываться от своих главных принципов. Даже говорила, что никогда не прилагала прямых усилий, чтобы изменить свой стиль. Джин всегда старалась писать «естественно», так, как сама чувствует. Композиторша верила, что только так можно создать что-то действительно гениальное.
Конечно, многие считают, что музыке Култхард не хватает агрессивности модернизма, однако в ее произведениях есть внутренняя сила, происходящая из глубокого знания классических форм и четкого ощущения органической неизбежности. Мелодии Джин хорошо сформированы и сбалансированы, крещендо тщательно подготовлены и постепенно разворачиваются: в ее музыке нет ничего случайного.
Компакт-диски, посвященные Култхард
К 2025 году доступно несколько компакт-дисков, полностью посвященных произведениям Култхард. Один из них можно найти в коллекции Ovation Vol. 1 – пятидисковом наборе музыки канадских композиторов, выпущенном CBC Records (PSCD 2026-5), в те времена, когда у CBC был собственный музыкальный лейбл. В сборник вошли несколько оркестровых композиций, в частности Introduction and Three Folksongs и Quebec May (с хором): обе работы полны пышной лирики с пасторальными чертами, напоминающими Appalachian Spring Аарона Копленда (еще одного из ее преподавателей). Особым подарком является Spring Rhapsody – цикл песен, написанный для покойной Морин Форрестер с сопровождением фортепиано. На диске также есть прекрасная сольная арфа-композиция Of Fields and Forests
Также Канадский музыкальный центр выпустил двухдисковый набор произведений Култхард на лейбле Centrediscs (Canadian Composers Portraits: Jean Coulthard, CMCCD 8202). Этот релиз дает несколько иное представление об этом композиторше. Ее Piano Concerto поражает помпезностью и романтичностью во внешних частях: он звучит как пасынок Рахманинова. Sketches from the Western Woods для фортепиано соло не так невинно-букольна, как другие ее произведения на естественную тематику. А у Twelve Essays on a Cantabile Theme для струнного октета Култхард выходит за пределы своей романтической зоны комфорта, исследуя новые стилистические территории. Хотя это может быть не ее самое «естественное» произведение, оно все равно поражает ванкуверцев.
Преподавательская деятельность. Другие достижения
В 1947 году Джин Култхард стала вторым человеком (после Гарри Адаскина), которого пригласили в новый музыкальный факультет Университета Британской Колумбии. Там она положила начало курсам теории музыки и оставалась в составе преподавательского персонала на 26 лет. В 1972 году Култхард вместе с Алис Монод основала музыкальный фестиваль для композиторов. После выхода на пенсию из Университета Британской Колумбии в 1973 году, Култхард проводила мастер-классы и летние сессии в Международной школе искусств Дж. Иоганнес (1973) и в Школе изобразительных искусств в Банфе (1978–1979, теперь Центр искусств Банфа).
В 1977-1978 годах Култхард создала восьмитомную серию Music of Our Time для обучения игре на фортепиано совместно с ее бывшими учениками Дэвидом Дюком и Джоан Генсен. Иллюстрации для серии выполнила ее дочь Джейн Адамс. Эта серия была дополнена пособиями для учителей и кратким Student’s Guide to Musical Form (Путеводитель ученика по музыкальным формам).
Кроме того, Култхард являлась ассоциированным членом Канадского музыкального центра и членом Канадской лиги композиторов. Том 10 антологии канадской музыки Radio Canada International (1982) был посвящен композициям Култхард и содержал монолог ее авторства под названием «Музыка – это мое все». В 1990 году журнал Maclean’s включил ее в свой Почетный список, процитировав Мавора Мура, бывшего главу Канадского совета, отметившего Култхард как чрезвычайно оригинального композитора, с уникальным голосом, очень отличающимся от других.
Характерный стиль композитора
К середине 1940-х годов Култхард усвоила разнообразные влияния своих преподавателей и создала свой собственный стиль, который со временем стал все более тонально ориентирован, начиная с 1950-х годов. Ее музыка имеет два значимых направления: лирическое (например, Lyric Sonatina, 1976) и глубокое, и меланхолическое (например, String Quartet No. 2: Threnody, 1954, переработан в 1969 году).
Личный композиторский стиль Култхард характеризуется цельным романтизмом, утверждением тональности через сильные интонационные центры и использованием цветовых гармоний, крепких ритмов и циклических формальных структур.